Artes visuales de Guatemala

Siglo xx guatemala.

-Jaime sabartes: (1881- 1968).

fue un poeta, escritor, periodista. Nació en Barcelona, España. Con el seudónimo de Jacobus Sabartés, escribe prosas y poemas, y colabora en la revista Joventut. Estudiante en la Llotja, asiduo de Els Quatre Gats, forma parte, en Barcelona y en París, del grupo de Pablo Picasso, a quien conoce desde 1899, y con el que le unirá una gran amistad a lo largo de toda la vida. Sabartés es un propagandista entusiasta de la obra de Picasso.

Vivió en Guatemala de 1904 a 1927. En Guatemala se vinculó con artistas como Carlos Valenti, Carlos Mérida, Humberto Garavito, Rafael Yela Günther, Rafael Arévalo Martínez, entre otros. Fue el primer maestro de Perspectiva y de Historia del Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de ese país centroamericano. Publicó artículos de prensa, crítica literaria y libros sobre la Guatemala del presidente Estrada Cabrera, además de escritos sobre el arte de Picasso. En 1935, se instala en París y se convierte en su secretario particular. Publicó la biografía del artista y otros escritos sobre su vida y su obra. Picasso hizo numerosos retratos de Sabartés, a lápiz y al óleo, a través de los cuales se entrevé un profundo conocimiento del personaje y una especial complicidad. Sabartés fue un enlace eficaz entre Picasso y Cataluña; concretamente, donó su colección de obras del artista al Ayuntamiento de Barcelona para crear el Museo Picasso de la ciudad, inaugurado en 1963, con el nombre de Colección Sabartés.

En 1899 conoció al pintor Pablo Picasso y entablaron una estrecha amistad que duraría muchos años. Ambos eran clientes habituales de Els Quatre Gats. En ese año Picasso pintó por primera vez a Sabartés. En 1900 Picasso hizo otra pintura de Sabartés, a la que llamó Sabartés: Poeta Decadente y en 1901, cuando Sabartés dejó Barcelona y se trasladó a París, hizo dos pinturas más de su amigo. Se reunió con Picasso a finales de octubre de ese año. En la primavera de 1902 regresó a Barcelona y se reintegró a sus amigos de “Els Quatre Gats”.

En marzo de 1903 se anunció como Jacobus Sabartés y dio una lectura en prosa en “Els Quatre Gats”, que no fue satisfactoria y en noviembre alquiló un par de habitaciones no muy lejos de Picasso y enfrente de Llotja. Ese mismo año Picasso lo retrató una vez más

-Carlos Merida: ( 1891-1984).

fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente,1 integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México.

Algunas obras notables: El Verano (1981) Alcalde de Almolonga (1919) La puerta estrecha (1936)

firma de carlos merida

- Carlos Mauricio Valenti Perrillat (París, Francia, 15 de noviembre de 1888 - 29 de octubre de 1912).

fue un pintor francés que vivió una parte de su vida en Guatemala, a donde llegó con sus padres siendo un niño. Artista dotado de innegable talento, quien a pesar de las represiones morales y los convencionalismos de una época guatemalteca perfilada por una dictadura (Manuel Estrada Cabrera), logró desarrollar en su corta vida una de las obras más importantes para la historia del arte del siglo XX. Es considerado el pionero del Arte Moderno guatemalteco.

su obra: La producción pictórica de Carlos Valenti se puede decir que fue entre 1907 y 1912. La obra que realizó durante sus estancia en París fue entregada a Agustín Iriarte, cuando este regresara a Guatemala después de realizar sus estudios de arte en Italia. La obra que realizó en Guatemala y Francia quedó entre sus amigos y familiares, uno de ellos fue el Dr. Manuel Morales, su médico, quien lo atendió desde pequeño y se dio a la tarea durante años de reunir sus pinturas y dibujos para formar una importante colección. En el Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala se exponen seis de sus pinturas y un dibujo.

un ejemplo de sus obras:

Titulado: Cielo nuboso.

Rafael Rodríguez Padilla:

fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad.

Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer representante de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de León e Iván de León Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy conocidas en Guatemala.

en la pintura: En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla, la cual influiría en la mayoría de su producción pictórica. Aunque el impresionismo era ya un estilo que había dejado de tener vigencia en Europa, Rodríguez Padilla profesó una profunda admiración por el artista español, cuya huella puede percibirse en toda su producción pictórica. Retornó a Guatemala en 1916. Su pintura tuvo variadísimos cambios, todos aplicados con maestría. Su primera época, antes de su viaje a España, se caracteriza por pintura de tonos obscuros. Posteriormente, como gran colorista, supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. De sus obras más características se encuentran “Desnudo en escorzo”, “Desnudo del reflejo”, “Retrato de Jaime Sabartés”, “Retrato de Dr. Manuel Morales”, “Retrato de Juana Padilla” (premio Centroamericano de pintura), “Retrato de Eduardo de La Riva”, “Retrato de Adalberto Saravia”. El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus bodegones, intermedio de estos es “El Tamal” (Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala). En los últimos años de su vida el artista se acercó a las soluciones geométricas del cubismo. En esta breve etapa produjo tres únicos bodegones donde introdujo elementos de la artesanía guatemalteca y la tendencia general de americanizar las obras. Uno de estos lleva por título “Pelando Papas” el cual fue exhibido en Estados unidos y México en una exposición itinerante de la Universidad de Yale. Participó en varias exposiciones colectivas. Obtuvo el Premio Nacional en 1920y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de septiembre, en 1921.

Academia de las Bellas Artes de Guatemala:

La Academia de Bellas Artes fue fundada el 10 de mayo de 1920, durante el mandato del presidente Carlos Herrera y se debió en gran medida al entusiasmo político y cultural que siguió al derrocamiento de Manuel Estrada Cabrera, en abril de ese año. Su fundación se debió principalmente a Rafael Rodríguez Padilla, con la ayuda de Jaime Sabartés y Hernán Martínez Sobral; esta iniciativa también estuvo apoyada por el Doctor Manuel Arroyo Arévalo, Primer Ministro de Instrucción Pública del nuevo gobierno.

Roberto Gonzales:

(1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un pintor, escultor y muralista guatemalteco.

A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala desde donde, al terminar sus estudios, y gracias a una beca gubernamental, completó su formación en el Arts Students League y Sculpture Center de Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala.

Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, encontrándose obra suya en el MOMA de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" de Guatemala. En 1958, se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El espectro de la guerra.

Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Crédito Hipotecario, y del Banco de Guatemala.

obras: banco de guatemala

Rodolfo Abularech:

es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14 años por sus dibujos con temática taurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura, realizando cursos en Estados Unidos y México.

El artista trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Guatemala.

Su obra se cuenta entre las colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de Asia y Europa.

Ramon Banus:

(1938) es un pintor guatemalteco cuyas obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Por su trayectoria fue nombrado Emeritissimum por la Universidad de San Carlos de Guatemala y también se hizo acreedor a la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel La Católica en 1999.

En Italia se compenetró del renacimiento, que marcó para siempre su incuestionable perfección en el dibujo. Ha sido autodidacta y trabaja a lápiz, tinta, pastel, crayón, acrílico, óleo, técnicas mixtas; temas surrealistas, realismo mágico y pintura de constatación, instalación y performance. Su obra ha sido reseñada en más de 200 ocasiones, desde 1963. Maestro de Arte, Instituto Nacional de Bellas Artes, Guatemala 1982.

Cesar Izquierdo pintor guatemalteco:

8 de abril 1937 - Guatemala 30 de enero 2015) fue un pintor y dibujante guatemalteco que exhibió sus obras en más de una docena de países del mundo, tanto en exposiciones individuales como colectivas.

Izquierdo fue hijo de Marcos Izquierdo y María Echeverría. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nicaragua (Elías, 2015).

Exhibió sus obras en museos de España, Holanda, Francia e Italia y fue profesor de dibujo, pintura y anatomía en Guatemala, además de ser director de arte de agencias publicitarias (Díaz Castillo, 2010).

Su estilo era expresionista y dentro de sus técnicas estaban la plumilla, la tinta, el lápiz y el pastel. En cuanto a sus temas, sobresalen la figura humana y la libre creatividad (Móbil, 2002).

En cuanto a distinciones y reconocimientos, recibió una beca de estudios en el centro de estudios antes mencionado de Nicaragua y ganó el premio Silvio Miranda en el país centroamericano, otorgado por Diners Club Internacional. También tiene dentro de su hoja de vida exposiciones personales y colectivas en casi todos los países de Centroamérica, Estados Unidos, Alemania, Italia, Bélgica y Estonia. Izquierdo vivió varios lustros en Nicaragua (Díaz Castillo, 2010).

Cesar izquierdo.

Estos Dos fotografos guatemaltecos como Arte:

Luis Gonzales Palma: (nacido en Ciudad de Guatemala, Guatemala en 1957) es un fotógrafo guatemalteco.

se crió en Guatemala, en donde estudió arquitectura y cinematografía en la Universidad de San Carlos. Es reconocido como uno de los más importantes fotógrafos de América Latina.

Adquirió su primer cámara fotográfica en 1984, lo que despertó profundamente su entusiasmo al ver los resultados. Desde entonces se abocó a aprender cómo manipular fotografías para tener un resultado impactante y poder capturar la realidad de los originarios guatemaltecos; a la vez, logró que sus fotografías se asemejen a pintura artísticas. En sus trabajo se puede ver el alma y el sufrimiento y también describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por sí solas del sufrimiento, del dolor y alegría de las personas que retrata en ellas; no sólo son simples fotografías: se puede decir que son imágenes que capturan la cultura del pueblo.

Fotografia de luiz gonzales palma.

Daniel Chauche:

A los 25 años Daniel Chauche decidió radicarse en Guatemala y aquí ha vivido más de la mitad de su vida. Llegó por primera vez a finales del 75, junto a su ex esposa, una antropóloga, y se aposentaron en San Juan Sacatepequez. Allí pasaron el terremoto del 76 y se involucraron en el trabajo comunitario. De esa experiencia surgió su primera serie sobre el país, en donde ya se encuentran definidas las líneas que fundamentaran lo más importante de su trabajo. Los domingos llegaba al mercado y, como aquellos fotógrafos ambulantes de antaño, ofrecía sus servicios por dos o tres quetzales. Fue así como se fue integrando de lleno en el mundo de los sanjuaneros, en sus historias, en sus paisajes..

En los ochenta, cuando regresó para quedarse definitivamente, inició su recorrido a profundidad por estas tierras. Indagó en todos sus rincones y en todos sus rostros. Fue del altiplano a la costa y también curioseó por otras partes. Retrató lo terreno y lo divino. Al hombre y al santo. A los muertos y a los vivos. Encontró rituales y tradiciones, relatos públicos y privados. Vivió la oscura historia de este país desde la perspectiva del hombre común y guardó en su cámara los vestigios y las heridas que nos iba dejando la guerra. El resultado es una de las más importantes documentales fotográficas que se han hecho sobre la Guatemala de finales del siglo XX. Sobre esa Guatemala que empieza a desvanecerse en el olvido, a oscurecerse totalmente, víctima de la amnesia colectiva.

La mirada de Daniel es precisa, penetrante, sensible y profundamente humana. Aún si se ve envuelto en las circunstancias históricas, políticas y culturales, rescata sobre todo al hombre y comprende que es a partir de éste que toma sentido el paisaje. Rehuye del lugar común y del exotismo, y nos entrega los rasgos y las huellas de una identidad con la que no terminamos de reconciliarnos.

Fotografia de Daniel Chauche. ( Abuela y nieto).

(Pintor). Fernando Salazar:

(26 de noviembre de 1944-) es un pintor, grabador, escultor y escritor guatemalteco. Fue muralista de la Ciudad Universitaria de la Universidad de San Carlos de Guatemala y también escribió diversos libros, incluído Sobre la Libertad, el Director y sus Perros Fieles, con prólogo de Gabriel García Márquez (Arnoldo Ramírez Amaya: el pájaro...,2008).

Ramírez Amaya estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de los años sesenta. Fue uno de los más imaginativos y prolíferos pintores guatemaltecos. Fue cofundador y miembro activo de la revista Alero -de la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1970- y de El Pájaro Sobreviviente -en 1975- (Móbil, 2002).

Internacionalmente, representó al arte plástico guatemalteco con su obra en grabado en Lieja, Bélgica. Destacó también en Guatemala como muralista con su obra, en 1973, en la Ciudad Universitaria, en la zona 12 de la ciudad de Guatemala (Móbil, 2002).

Su discurso político y artístico hizo que el Premio Nóbel de Literatura, el colombiano Gabriel García Márquez, dijera en el prólogo de su libro Sobre la Libertad, el Dictador y sus Perros Fieles.: "Ese hombre nació en Guatemala, se llama Arnoldo Ramírez Amaya y es el autor de este libro de escalofríos..." (Arnoldo Ramírez Amaya: el pájaro...,2008).

En los años ochenta, trabajó sus series con temáticas de pájaros, tecolotes y otras figuras zoomorfas (Arnoldo Ramírez Amaya: el pájaro...,2008).

Arnoldo Ramírez Amaya