ARTES VISUALES DE COSTA RICA

epoca pre colombina

| museo de oro.

El Museo del Oro Precolombino Álvaro Vargas Echeverría, llamado simplemente Museo del Oro Precolombino o Museo del Oro, es un museo histórico, arqueológico y cultural ubicado en San José, capital de Costa Rica. Se encuentra localizado en un edificio subterráneo bajo la Plaza de la Cultura, en Calle 5, Avenida Central y segunda, en pleno corazón josefino. Dicho edificio es la sede permanente de las colecciones pertenecientes al Banco Central de Costa Rica, y alberga, además, al Museo de Numismática Jaime Solera Bennett. En 2012, el sitio web de viajes Trip Advisor otorgó un certificado de excelencia al Museo del Oro Precolombino. El Museo del Oro Precolombino posee una extraordinaria colección de objetos elaborados en oro, los cuales reflejan la cosmovisión, la estructura social y la orfebrería de los pueblos precolombinos que ocuparon el actual territorio costarricense. La exhibición muestra el uso y la función de las piezas, la tecnología, así como la relación con la naturaleza y la vida diaria de estos grupos humanos. Los artesanos precolombinos residentes en la zona que actualmente es Costa Rica, trabajaron el oro nativo de procedencia aluvial, el cual se obtenía de las arenas de los ríos y las riberas de las costas, y se lavaba en bateas de madera. El arte del trabajo de los metales requería una habilidad particular, un aprendizaje largo y complicado, que realizaban especialistas a tiempo completo. La colección del museo está constituida por 1600 piezas de oro precolombino que datan desde el año 500 hasta 1500 de nuestra era. Contiene también objetos precolombinos elaborados en cerámica y piedra, procedentes de distintas regiones geográficas del país: vasijas en formas diversas, objetos, estatuas y utensilios en piedra, utilizados en la vida cotidiana y ceremonial de los pueblos. || museo de jade.

El Museo del Jade y de la Cultura Precolombina, llamado simplemente Museo del Jade, es un museo histórico, cultural y arqueológico ubicado en San José, Costa Rica, perteneciente al Instituto Nacional de Seguros (INS). Resguarda una colección arqueológica conformada por una amplia gama de artefactos de cerámica, hueso, madera, concha y piedra como estatuaria, metates, manos de moler y otros, sin embargo, su principal atractivo es la enorme cantidad de piezas arqueológicas confeccionadas con piedras semipreciosas conocidas en su conjunto como jade, colección considerada como la más grande del mundo con respecto a esta piedra preciosa. Hasta el año 2014, su sede estuvo ubicada en la planta baja de la sede central del INS, en avenida 7, calles 9 y 11, luego de lo cual pasó a ocupar un moderno edificio de cinco pisos, localizado al oeste de la Plaza de la Democracia, construido con el propósito específico de albergarlo. En la actualidad se considera al Museo del Jade un importante promotor de la cultura costarricense.

|| museo Nacional de costa rica

El Museo Nacional de Costa Rica se encuentra ubicado en la ciudad de San José. Fue creado el 4 de mayo de 1887 por medio del acuerdo Nº 60, durante la administración del presidente Bernardo Soto Alfaro. La actual localización del museo es el antiguo "Cuartel Bellavista". Este último pasó a manos del museo cuando el ejército se abolió como una institución permanente. El museo ofrece actualmente varios servicios entre ellos, salas de exhibición, talleres, charlas, material informativo y visitas guiadas, entre otros.

Esferas de piedra de Costa Rica

Las esferas de piedra de Costa Rica son un grupo de más de quinientas petroesferas ubicadas principalmente en el sur de Costa Rica en la llanura aluvial del delta del río Diquís (confluencia del río Sierpe y el río Grande de Térraba), en la península de Osa y en la Isla del Caño. La zona pertenece al distrito de Sierpe, en el cantón de Osa.

Las esferas se conocen localmente como las bolas de Costa Rica. Como conjunto, se consideran únicas en el mundo por su número, tamaño, perfección, formación de esquemas organizados y abstracción ajena a modelos naturales.

ÉPOCA COLONIAL

En el período colonial 1573-1821 , el territorio de la actual Costa Rica formó parte del Virreinato de Nueva España, y fue desde 1574 la dependencia más austral de la española Capitanía General de Guatemala, Intendencia del Virreinato Neo español, situación en la que permaneció hasta su independencia.

La lejanía de la ciudad de Guatemala y su carencia de riquezas agrícolas o mineras provocaron que se encontrara en total abandono por parte de las autoridades españolas de México y Guatemala, sin embargo esto facilitó que Costa Rica se desarrollara con mucha mayor autonomía que otras provincias de Centroamérica.

costa rica teatro nacional

El Teatro Nacional de Costa Rica es el principal teatro de Costa Rica. Se encuentra ubicado al costado este de la plaza Juan Mora Fernández en la ciudad de San José, en la Avenida 2, entre las Calles 3 y 5 en el distrito Catedral, San José. El Teatro Nacional es un edificio de arquitectura historicista terminado en el año de 1897. Se le considera uno de los inmuebles más importantes de la historia nacional, y principal joya arquitectónica de la ciudad de San José. Su construcción guarda un profundo significado dado que representa la decisión del costarricense a la hora de emprender acción y de la estabilidad económica (traída por la cosecha de café1 ) y política de la época en la que fue construido. Como institución, el Teatro Nacional promueve la producción de las artes escénicas de alto nivel artístico y conserva para el uso del público varias de las obras de arte más valiosas del país. Ha sido declarado monumento nacional, institución benemérita de las artes patrias y patrimonio histórico-arquitectónico de Costa Rica. Estilo arquitectónico: Arquitectura neoclásica el primer pintor de costa rica es fadrique gutierrez. epoca colonial|| teatro nacional. epoca republicana

|| fadrique gutierrez.

Fadrique Gutiérrez Flores (Heredia, Costa Rica, 7 de septiembre de 1847-Esparza, Costa Rica, 5 de febrero de 1897) fue un escultor, pintor, arquitecto y militar costarricense. Personaje de tintes casi legendarios, se le considera el pionero de la escultura contemporánea costarricense. Su obra arquitectónica más conocida es El Fortín, icónico edificio de estilo colonial ubicado en la ciudad de Heredia.

Dejare aqui un enlace por si les intereza saber mas de fedrique gutierrez: http://wvw.nacion.com/ancora/1997/octubre/05/ancora1.html epoca moderna

|| enrique echadi con el va empezar la pintura moderna . Enrique Echandi Montero (San José 17 de febrero de 1866 –, ibídem, 19 de febrero de 1959) fue un pintor costarricense, famoso ante todo por sus retratos oficiales de presidentes de su país y por la representación no canónica del heróe nacional Juan Santamaría en su cuadro La quema del Mesón.

Huellas Latinoamericanas: 19 de Febrero. Aniversario luctuoso de Enrique Echandi.

Huellas Latinoamericanas: 19 de Febrero. Aniversario luctuoso de Enrique Echandi.

Dejare estos link:

http://costaricaartists-artistasdecostarica.yolasite.com/1866-enrique-echandi---14-pages.php https://prezi.com/phagkxqkuczt/enrique-echandi/ max jimenez Max Jiménez (San José, Costa Rica, 16 de abril de 1900 - Buenos Aires Argentina, 3 de mayo de 1947) fue un escritor, novelista, poeta, periodista, escultor y pintor costarricense.

Hijo de Roberto Jiménez y Ana Huete, comenzó su carrera artística en el campo de la pintura y escultura en 1921. En París, hizo varias exposiciones de dibujos a pluma y esculturas en 1924 obteniendo buenas críticas. La pintura de Max Jiménez está bastante relacionada con sus trabajos de escultura, principalmente por la creación de volúmenes muy semejantes y por el uso de la deformación, consciente, en la mayoría de las figuras. Sus temas y figuras son principalmente tropicales y su estilo difícil de clasificar se puede considerar vanguardista.

grupo bocaraca :

El grupo Bocaracá reúne en sus filas desde 1988 a once artistas plásticos que manifiestan en el arte costarricense la representatividad de las principales tendencias creativas actuales. En tanto que artistas contemporáneos, inmersos en una realidad concreta, recogen las sensaciones estéticas de su entorno y las plasman en un producto artístico. Sin duda que cada Integrante del grupo, según su propia experiencia, investigación, ángulo de acercamiento a esa realidad, dominio técnico y constancia, plasma de manera distinta su circunstancia. El resultado final tiene diferentes versiones de belleza, dramaticidad, comicidad, ironía, sarcasmo, idealización y novedad. El producto resultante es diferente, según la personalidad e inclinación temático y formal de cada Integrante.

-Luís Chacón

-Ana Martén - Pedro Arrieta

- Roberto Lizano

- José Miguel Rojas.

- Florencia Urbina

- Leonel González

-Mario Maffioli

- Fabio Herrera

- Miguel Hernández

- Ottón Solís

escritura:

-jose sancho

José Sancho

En 1935 nace en Puntarenas, Costa Rica. Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la economía.

Como parte de su educación artística autodidacta, visita México, Perú, India, Italia, Grecia, Rumanía (para conocer la obra monumental de Brancusi, quien es su principal inspirador), Argentina, Alemania, Asia Central, China, Egipto, Medio Oriente, Africa, la Antártica, las Islas Galápagos y la Isla de Pascua.

A partir de 1982 se dedica por completo al trabajo escultórico.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales, la primera de ellas en 1975. En Jerusalén expuso en 1987. Fue invitado a exponer en la “Maison L´ Amerique Latine” en Paris, en 1989, y por invitación del Museo de Arte de las Américas expuso una obra monumental en Washington en 1990. En agosto de 1991 fue invitado a realizar un trabajo de características similares en Kirguizia, Asia Central.

Desde 1992 viaja periódicamente a Carrara, Italia, a laborar directamente el mármol en el estudio Nicoli y durante 1995 expuso en West Palm Beach, Bruselas y Ontario. En el año 2001 expuso en Chicago y en Lahr, Alemania y en desde año un conjunto de obras donadas al INBIOparque se expone permanentemente en sus jardines.

PREMIOS Y DISTINCIONES Premio Ancora 1976 Medalla de Oro Salón Anual de Escultura MCJD 1978 y 1983. Premio Nacional de Escultura 1985. Gran Premio de la Bienal de Escultura 1997.

http://josesanchoescultor.com/ <--- pagina web de jose sancho escultor.

- Jorge Enrique Jiménez Martínez (Heredia, Costa Rica, 4 de octubre de 1954), es un escultor y arquitecto de origencostarricense, mejor conocido como Jorge Jiménez Deredia.Habiendo comenzado su carrera en su país natal, Deredia se trasladó a Italia en 1976, país en donde ha desarrollado gran parte de su obra recibiendo aclamación internacional y privilegios únicos, siendo tal vez los más importantes el ser el primer escultorlatinoamericano en colocar una obra en la Basílica de San Pedro, ubicada en el Vaticano, y ser el primer artista contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, entre otros sitios de la capital italiana. El tema de la maternidad es recurrente dentro de la obra de Deredia. La maternidad en sus obras representa el desarrollo al tema de la fecundidad y el nacimiento; Deredia representa este tema a través de formas esencialmente orgánico-simbólicas, como la esfera, el útero y el seno.La esfera es un elemento recurrente en Deredia: inspirado en las esferas precolombinas de la antigua cultura Boruca de Costa Rica, Deredia ha declarado que gracias a ellas puede entender la dimensión de su espiritualidad y la espiritualidad de su pueblo natal.Mediante estos símbolos presentes en sus obras, Deredia pretende recuperar los valores espirituales de los pueblos indígenas. Al recuperar tales valores, los ofrece renovados para así poder "activarlos".La esfera precolombina representa para el escultor, esencialmente, un mensaje de armonía y el encuentro del individuo consigo mismo.Por otro lado, la Génesis representa para el artista la evolución de la vida, los diferentes momentos de la vida. Deredia considera que cada individuo es "polvo de estrellas", que se ha transformado, transmutado; el individuo es fruto de la transmutación. La Génesis describe los diferentes pasos de esa transmutación: se nace, crece y muere. Las esculturas del artista representan ese fenómeno de transmutación. Desde ese mismo año, y hasta la mitad de los años 80, Deredia creó obras que se caracterizaban por presentar rasgos toscos, de figuras aullantes. Estas obras más que todo reflejaban sentidos de malestar, rabia e incertidumbre. Con ellas, Deredia quería mostrar una "huella latinoamericana".Es en esta época también que Deredia empieza a trabajar por medio de sus obras el tema de la maternidad, incrementándose especialmente después de 1978, año en que nació su hijo Esteban.Cuando obtuvo su Licenciatura en Escultura de la Academia de Bellas Artes de Carrara, Deredia decide estudiar arquitectura en la Universidad de Florencia, de 1980 a 1986.Los años vivídos en Florencia le permitieron despertar nuevos estímulos que cambiaron su acercamiento en lo que respecta a su obra artística, profundizándose así en el período renacentista. Todo este movimiento artístico intelectual, aunado a la recuperación de la cultura costarricense (particularmente las esferas precolombinas propias de la cultura Boruca), permiten a Deredia fortalecer su visión globalizante del Ser con el Universo.Las esferas precolombinas influyen en el escultor, haciendo que este centre su atención en las formas y el material utilizado en las mismas, además de la función y la simbologíaligada a la figura de la esfera y el círculo en si.Así, la esfera se transforma en un modelo, en un molde, que permite al escultor enfatizar en los dibujos de tinta china de 1985 y la primera Génesis.Es en ese mismo año que el escultor adoptó su nombre artístico, Jorge Jiménez Deredia, como contracción de "de-Heredia", la ciudad natal del escultor. Este cambio fue producto de lo que el crítico francés Pierre Restany denominó "el momento de iluminación cósmica". El crítico afirmó en ese entonces que Deredia nació como artista en ese año porque "descubrió la alquímia de la esfera precolombina". Desde entonces y en adelante, resultan bastante claras y definidas las líneas de pensamiento que acompañan la producción artística del escultor.

grupo ocho vanguardias de costa rica

En 1950, Costa Rica vivió un proceso de modernización en lo político y en lo económico. El instrumento de la modernización artística fue el Grupo Ocho, el cual se formó por iniciativa del arquitecto y pintor Rafael Ángelo (Felo) García, aunque sobre él gravitó la influencia de Manuel de la Cruz González, que también se integró como otro de los miembros fundadores. El Grupo Ocho estaba integrado por: César Valverde (1928-1998), Guillermo Jiménez (1922-1988), Harold Fonseca (1920-2000), Hernán González (1918-1987), Luis Daell (1927-1998), Manuel de la Cruz González (1909-1986), Néstor Zeledón Guzmán (1933), Rafael “Felo” García (1928). Posteriormente, se integraron al grupo los pintores Guillermo Combariza y Lola Fernández. En 1958, Felo García expuso pinturas en el Museo Nacional, recién llegado de Inglaterra. Él había pertenecido en Londres al grupo New Vision, y practicaba entonces un expresionismo abstracto teñido de informalismo. Su exposición provocó escándalo. No obstante, la semilla de la ruptura con el arte regionalista quedó entonces más firmemente plantada que cuando lo intentó Max Jiménez en 1945. También Manuel de la Cruz González expuso en 1959 cuadros “revolucionarios” en el Museo Nacional. En el mismo año, Lola Fernández expuso, a su regreso de Europa, cuadros tanto abstractos como figurativos. En 1960, se realizó una exposición de pintura y escultura al aire libre en Las Arcadas de San José. Aparentemente fue iniciativa de Felo García, aunque participaron Luis Daell y Claudio Carazo. La intención de acercar el arte a un público más amplio era manifiesta. El público josefino no pudo sino mirar con perplejidad aquellas manifestaciones artísticas tan ajenas a su cultura. En 1959 se emitió la Ley de Creación de la Asociación de Autores de Obras Literarias, Artísticas y Científicas de Costa Rica, lo cual da un estatuto semi-oficial a la agrupación. Ese mismo año fue creada la Editorial Costa Rica. En 1961 se promulgó la Ley de los Premios Nacionales de Artes, Letras y Periodismo. Fue en medio de este clima oficial, que el Grupo Ocho realizó su primera exposición en diciembre de 1961, en las arcadas, frente al Teatro Nacional, que había abrigado las actividades del Círculo de Amigos del Arte. Lanzaron su Manifiesto en agosto de 1961 en la revista Brecha, y en diciembre de ese mismo año realizaron su primera exposición colectiva. Solamente Guillermo Jiménez y Néstor Zeledón no estudiaron en el exterior. Dado que los demás sí, no intentaron establecer una continuidad con las tradiciones iniciadas por la generación de 1930, sino que trasplantaron soluciones formales que captaron en Europa y Norteamérica. Sus trabajos carecen, por tanto, del arraigo sociológico y cultural del que poseían obras de Quirós, Amiguetti o Zúñiga. Se genera una pintura, a pesar de estar ajena a las manifestaciones del arte de postguerra, donde lo racional se impone a lo emocional; sin salirse de los temas ya tradicionales de la pintura local: el paisaje y los retratos. Aproximadamente, en 1958, fue introducida una pintura de fuerte acento abstracto-geométrico o constructivismo, así como informalista y expresionista abstracta. Expositores de la línea abstracta: Manuel de la Cruz González, Felo García y Lola Fernández (del Grupo Ocho), en la exposición del Parque Central en abril de 1960. Dicha exposición tenía la intención de mostrar el arte a todas aquellas personas que nunca entraban en una galería. Con la aparición del Grupo Ocho, en 1961 se da impulso a las nuevas tendencias del arte con un fuerte énfasis en la no figuración. Hablando del Manifiesto Futurista, Rojas dice: Si bien este documento dista mucho de la realidad nacional, buscó renovar la situación del arte costarricense, así como reanimar el espíritu expositivo que había desaparecido desde el Noveno Salón Anual de Artes Plásticas en 1937. El Grupo Ocho no se puede definir como un movimiento que coincidiera en sus fines estéticos, pues encontramos tanto una orientación hacia la abstracción geométrica, como una tendencia encaminada hacia los movimientos de postguerra y, en especial, hacia el informalismo (expresionismo abstracto y abstracción lírica). La intención de estos artistas fue la de imprimirle un dinamismo propio al arte costarricense, la cual fue frustrada porque sus creaciones no emergían de un sustrato socio-cultural verdaderamente costarricense. El error de los miembros del grupo estuvo en no tratar de establecer vínculos, si no en el arte que los precedía, al menos con la realidad social y cultural de su país. Querían romper con todo, pero no tenían mucho que aportar. Faltaba claridad en sus metas. Lo aplaudible de este grupo es que en aquel momento sacudieron el ambiente artístico, creando el espacio necesario como para que se manifestaran otros creadores que habrían podido verse bloqueados por la pintura tradicional paisajista. Estos pintores nadaban entre dos aguas: venían a superponer a la realidad de un país subdesarrollado, y todavía muy aislado culturalmente de las metrópolis industriales, un lenguaje plástico que le resultaba totalmente ajeno, tanto más cuanto no se expresaban con verdadera convicción. No se puede definir al Grupo Ocho como un movimiento o agrupación con los mismos fines estéticos, ya que había: . abstracción geométrica. . expresionismo abstracto y abstracción lírico como tendencia encaminada hacia los movimientos de postguerra y hacia el informalismo. En los 60’s: Los artistas experimentan en diversas tendencias: Expresionismo abstracto, espacialismo, pintura de acción, abstraccionismo lírico. Una vez abandonadas las búsquedas estéticas dentro de la abstracción, hay una orientación hacia un tipo de pintura cuyo tema central habrá de ser el paisaje urbano, un paisaje urbano marginal dominado por el elemento arquitectónico del tugurio visto más desde la óptica de lo estético que como un elemento de interés social. Algunos artistas de esta tendencia desarrollaron una obra abstracto-geométrica, que recupera elementos de diseño prehispánicos y constituye así un valioso aporte. Sin llegar a los límites de la abstracción pura, se trabaja dentro de una simplificación de la forma cercana al cubismo. Otros elaboran una pintura esteticista dentro de una figuración y en torno a lo eterno femenino y los paisajes. Pintura esteticista: se caracterizó por lo plano y el frecuente uso de tonos que van de los cálidos (rojos, amarillos) a los fríos (azules, violetas). Sobre esas superficies y empleando líneas negras como recurso de composición. Aparecen: mujeres lánguidas, desnudas o ataviadas con mantos, casi siempre solitarias o acompañadas de un niño, frutas o aves. «El mismo grafismo se emplea en paisajes, eternamente otoñales, de árboles desnudos y soles difuminados(…)» Abstracción lírica: Denominador común: mancha y el gesto. «Se trabaja la superficie pictórica en función de lo asimétrico y la vacuidad, característica inherente a la pintura zen u oriental.» «Posteriormente, la pintura se encaminará hacia una fase de geometrización con recurrencia al rectángulo, el círculo y el cuadrado, elementos dentro de los cuales se elaboran diseños indígenas o algunos simplemente abstractos.» -Rafael Ángel García

Rafael Ángel García Picado (Paraíso de Cartago, Costa Rica, 30 de julio de 1928), conocido como "Felo" García, es un pintor, arquitecto y ex-jugador de fútbol costarricense. Se le considera uno de los fundadores de la pintura abstracta en Costa Rica. Por su obra, se le otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón en el año 2008. Además, jugó fútbol profesional en Inglaterra, Cuba, Venezuela y Colombia. - lola fernandez Lola Fernández Caballero (Cartagena, Colombia, 15 de noviembre de 1926) es una pintora colombiana-costarricense. Se le considera en la actualidad una de las personalidades más destacadas de la pintura costarricense, cuyo prestigio ha rebasado las fronteras nacionales. Su pintura se caracteriza por un perfecto equilibrio y un estudiado balance de formas y colores que pasa de lo sutil a lo violento, pero contenida y mesurada, y de una gran limpieza. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en diversos países de América Latina, Estados Unidos, Europa y Costa Rica. - Manuel de la Cruz González Manuel de la Cruz González Luján (San José, Costa Rica, 16 de abril de 1909—22 de septiembre de 1986) fue un pintor y escritor costarricense, conocido principalmente por sus pinturas de arte abstracto, siendo uno de los primeros artistas en introducir el arte contemporáneo en su país. Recibió el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría de pintura en 1963, y el Premio Nacional de Cultura Magón, el máximo galardón de la cultura costarricense, en 1981.

César Valverde Vega (San José, 8 de marzo de 1928 — ibídem, 3 de diciembre de 1998) fue un pintor, escritor y abogado costarricense. Además fue planificador, funcionario público y diplomático. Fue uno de los primeros muralistas de Costa Rica e integrante del Grupo Ocho, grupo de artistas costarricenses que introdujeron el arte abstracto en Costa Rica en la década de 1960, lo que generó una revolución artística en el medio nacional. Profesor y luego director de artes plásticas en la Universidad de Costa Rica, fue viceministro de Cultura durante la administración de Rodrigo Carazo Odio (1978-1982), recibió el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría de pintura en tres ocasiones, y escribió varios libros, incluyendo una novela corta. Se le considera uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte costarricense. -Luis Ávila Vega (Heredia, Costa Rica, 16 de marzo de 1927—1998), llamado por su pseudónimo, Luis Daell, fue un pintor costarricense, conocido principalmente por sus obras de arte en acuarela. Es uno de los introductores del arte abstracto en Costa Rica durante la década de 1960, como parte del denominado Grupo Ocho.

Hernan Gonzales

1918 Nace el 31 de diciembre en San José.

1957-59 Inicia su aprendizaje como escultor bajo la guía de Harvey Fite en el Bard College de New York, E.E.U.U. Trabaja como asistente de este artista en su taller en Woodstock.

1959 Regresa a Costa Rica y establece su primer Taller en La Guácima.

1960 Participa en la Primera Exposición al Aire Libre efectuada en el Parque Central.

1961 Forma parte de la exposición del Grupo de Art Student League Woodstock, Nueva York. Al fundarse el Grupo Ocho se convierte en uno de sus fundadores. Escribe el manifiesto de la agrupación. Participa en la Primera Exposición del Grupo Ocho en Las Arcadas Participa en la Exposición de Artes Plásticas de los Primerosi Juegos Florales de la Asociación Nacional de Autores y la Ejai-torial Costa Rica. Obtiene el Premio en Escultura con su ( obra Retorno a la tierra, exhibida en La Prensa Libre. I

1963Participa en la Segunda Exposición anual del Grupo 8 en Las Arcadas.

1964 Con un grupo de artistas costarricenses expone en la muestra Modern artists of Costa Rica, una exhibición de pintura y escultura organizada por el Grupo 8. La muestra se exhibió en Nueva Orleans, Miami (Rogues Gallery) y San José. UNESCO le otorga la beca Oriente-Occidente. En Japón conoce al escultor Nagare Takamatzu con quien establece buena amistad. Visita la Bienal de Tokio, Japón. Expone sus esculturas en la Clínica Periférica "Dr. Ricardo Jiménez Núñez", de la Caja Costarricense de Seguro Social. Es nombrado Presidente de la Mesa Centroamérica para la Cuarta Conferencia Internacional de Escultura Fundida en Bronce, celebrada en la Universidad de Kansas en mayo. Por su exposición del año anterior obtiene el Premio Nacional de Escultura Aquileo J. Echeverría.

1968 Expone sus esculturas en la Clínica Periférica "Dr. Ricardo Jiménez Núñez" de la Caja Costarricense de Seguro Social. Es nombrado Presidente de la Asociación de Autores de Costa Rica.

1969 Por su exposición del año anterior obtiene por segunda vez el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría de Escultura. Representa a Centroamérica con la obra Unidad en la Exposición Hemis Fair efectuada en San Antonio Texas.

1970 Con la obra Potencia Germinal representa a Costa Rica en la Muestra Selectiva de la Escultura Mundial en Osaka, Japón.

1979 Esculpe su última obra importante titulada Apareamiento de las aves.

1982-86 Funge como Ministro de Cultura, Juventud y Deportes

1986 Muere el 14 de octubre.

SE ENTREGÓ a la escultura cuando ya frisaba los cuarenta años de edad. Nació en San José el 31 de diciembre de 1918. Había estudiado Derecho en la Universidad de Costa Rica; estuvo metido en política y fue ministro de Cultura de 1982 a 1986, y fue dirigente bancario.

Guillermo Jiménez Sáenz

(1922-1988) fue un pintor costarricense. Es uno de los iniciadores del arte abstracto en Costa Rica, pues integró, junto a otros siete artistas de su época, el denominado Grupo Ocho, uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia del arte moderno de Costa Rica, en la década de 1960. Fue profesor, catedrático y vicedecano de la Escuela de Bellas Artes de Costa Rica, y docente en la Casa del Artista. Su obra se caracterizó por un grado de abstracción muy marcado, al aplicar en sus pinturas una combinación de planos geométricos.